Muchos estrenos, demasiados quizás. Y entre ellos más películas españolas de las que uno piensa. Extraña fecha de estreno el decidido por sus distribuidoras cuando coinciden con dos de las apuestas fuertes para estas navidades, Beowulf y Encantada, con todo su poder en número de copias preparado. Demos una vuelta por la cartelera, para hacernos una idea de lo que podremos ver nuevo a partir de hoy. Servidor se queda con la de Balagueró.

[REC]

Dirección: Jaume Balagueró, Paco Plaza
Intérpretes: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge Serrano, Carlos Lasarte, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell, Carlos Vicente, María Lanau
Duración: 1 hora 25 minutos

Sinopsis: Una reportera y su cámara están haciendo un reportaje en una estación de bomberos con la intención de retratar la profesión, su modo de vida y sus situaciones de riesgo. Pero mientras les acompañan en una de sus salidas nocturnas, lo que parecía una intervención rutinaria de rescate se va a convertir en un auténtico infierno. Atrapados en el interior de un edificio, la pareja de bomberos y el equipo de televisión tendrán que enfrentarse a un horror desconocido y letal. Algo siniestro y maligno que se está extendiendo sin control. Inesperadamente, las reglas han cambiado. Ahora, lo único que importa es esconderse, sobrevivir, tratar de escapar, y seguir grabando. Pase lo que pase. Hasta el último momento.

A priori pienso que: Estamos ante una buena razón para ver cine español. Buenos resultados en Sitges, para una historia arriesgada en la forma de estar rodada. Aquí hemos hablada bastante de ella y a Beatriz le causó una grata impresión. Más información tenéis en la web oficial de la película.

Beowulf

Dirección: Robert Zemeckis
Intérpretes: Ray Winstone, Anthony Hopkins, John Malkovich, Robin Wright Penn, Brendan Gleeson, Crispin Glover, Alison Lohman, Angelina Jolie, Rik Young, Charlotte Salt, Julene Renee, Greg Ellis, Sebastian Roché, Costas Mandylor, Chris Coppola
Duración: 1 hora 53 minutos

Sinopsis: Basada en un poema anónimo, y con guión de Neil Gaiman y Roger Avary, cuenta la historia de un guerrero llamado Beowulf que lucha y vence al monstruo Grendel, que tiene aterrorizados a todos. Pero pronto la madre de Grendel iniciará una terrible venganza.

A priori pienso que: No creo mucho en este tipo de animación, más cuando parece que el futuro del cine pasa por este tipo de películas. Una cosa es un videojuego y otra cine, y por mucho que lo intenten la naturalidad de un actor nunca se logrará por mucho que empleen actores reales y luego los digitalicen. Simplemente porque nunca hay dos tomas iguales. Arrasará en taquilla, pero por el efecto 300. Más información en la web oficial de la película

Encantada. La historia de Giselle

Dirección: Kevin Lima
Intérpretes: Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden, Timothy Spall, Idina Menzel, Rachel Covey, Susan Sarandon, Jeff Bennett, Kevin Lima, Emma Rose Lima, Teala Dunn, Fred Tatasciore, Courtney Williams, William Huntley, Samantha Ivers
Duración: 1 hora 47 minutos

Sinopsis: La película cuenta la historia de la bellísima princesa Giselle, a la que una reina malvada expulsa de su mundo mágico y musical. Giselle se enfrentará a la cruda realidad de las calles del Manhattan actual. Inmersa en un entorno en el que el “fueron felices y comieron perdices” no funciona, Giselle deambula por un mundo caótico que necesita urgentemente unos cuantos hechizos. Sin embargo, Giselle se enamora de un abogado divorciado, encantador pero nada perfecto que decide ayudarla. A pesar de que en su mundo está prometida al príncipe de cuento de hadas, se hace la siguiente pregunta: ¿su visión del amor ideal tiene futuro en el mundo real?

A priori pienso que: Lo que pienso sobre la película lo podéis leer en mi crítica, y haceros una idea de cómo puede ser con el trailer.

La sombra del reino

Dirección: Peter Berg
Intérpretes: Jamie Foxx, Chris Cooper, Jennifer Garner, Jason Bateman, Ashraf Barhom, Ali Suliman, Jeremy Piven, Richard Jenkins, Kyle Chandler, Frances Fisher, Danny Huston, Kelly AuCoin, Anna Deavere Smith
Duración: 1 hora 50 minutos

Sinopsis: Un atentado terrorista en un complejo residencial occidental en Riad (Arabia Saudí) desata un incidente internacional. Mientras los diplomáticos debaten sobre los derechos territoriales, el agente del FBI Ronald Fleury se encarga de organizar un equipo de élite y de preparar un viaje secreto de cinco días a Arabia Saudí para encontrar al responsable del atentado. Sin embargo, las autoridades saudíes no están dispuestas a permitir lo que consideran una injerencia en un asunto interno. Con la ayuda de un capitán de la policía saudí, tratarán de moverse por las aguas farragosas se la política saudí, y dar caza a los terroristas.

A priori pienso que: Desconozco el tipo de crítica que realiza el director sobre las relaciones de USA con un aliado como Arabia Saudí, pero puede que estemos ante una peli más proamericana, que crítica con la administración Bush, del estilo dejarme que nos encarguemos nosotros de los terroristas. Grupo de héroes en territorio hostil para cumplir una misión. Peter Berg, como director es alguien que no me atrae, aunque recuerdo que tenía una película que era una buena e interesante gamberrada. Por lo demás, vosotros mismos ante esta película. Para haceros una idea de la misma, aquí encontraréis fragmentos de secuencias de la película, y tenéis más información en su web oficial.

Juntos, nada más

Dirección: Claude Berri
Intérpretes: Audrey Tautou, Guillaume Canet, Laurent Stocker, Françoise Bertin, Alain Sachs, Firmine Richard, Béatrice Michel, Kahena Saighi, Hélène Surgère, Alain Stern, Halima Guizani, Juliette Arnaud, Danièle Lebrun
Duración: 1 hora 37 minutos

Sinopsis: En el transcurso de un año, en Paría, una joven, Camille, hace amistad con sus dos vecinos, Philibert y Franck, y se muda a su casa en busca de consuelo. En armonía, estos tres personajes opuestos tanto en carácter como en circunstancias familiares, vuelven a encontrar la alegría de vivir. Más allá de las disputas, las reconciliaciones, las peleas o la complicidad, el placer de estar “juntos” les hace más fuertes cuando deciden hacerse cargo de la abuela de Franck, ancianita tan testaruda como adorable.

A priori pienso que: Mejor le dejó la opinión a mi compañera Beatriz con su crítica (¿dulzona?)

La camarera

Dirección: Adrienne Shelly
Intérpretes: Keri Russell, Nathan Fillion, Cheryl Hines, Jeremy Sisto, Andy Griffith, Adrienne Shelly, Eddie Jemison, Lew Temple, Darby Stanchfield
Duración: 1 hora 48 minutos

Sinopsis: Como la camarera favorita del Joe’s Diner, Jenna es también un “genio de los pasteles”, bautizando sus seductoras creaciones según los tumultuosos episodios y emociones que le reporta su vida diaria. Ella espera que uno de sus dulces, como podría ser el caso del pastel “Patada en la entrepierna” pueda incluso cambiar su vida, si consigue ganar los 25.000 dólares del concurso de pasteles. Pero cuando Jenna descubre que está embarazada, cocina de inmediato un pastel llamado “No quiero un bebé de Earl”, lo último que necesita es formar una familia con él. Pero el embarazo cambia a la postre el curso de los acontecimientos de su vida, aportándole una inesperada y nueva confianza a través de cartas que escribe a su futuro bebé.

A priori pienso que: Tercera película como directora de la actriz Adrienne Shelly, asesinada en tristes circunstancias, que también escribió el guión de la misma. Por lo que se comenta en USA, la película está siendo una grata sorpresa, alguno la comparan con Pequeña Miss Sunshine. Ver el trailer.

Fados

Dirección: Carlos Saura
Duración: 1 hora 33 minutos

Sinopsis: La película supone un encuentro entre dos culturas que llevan siglos conviviendo en la Península, compartiendo geografía e influencias. Tras más de dos años de investigación sobre el fado, Carlos Saura da un salto importante en su aproximación al musical. En esta ocasión realiza un esfuerzo argumental y de imagen en el que refleja de forma única y original el nacimiento de la música arrabalera, portuaria, que es en sí misma una síntesis de todas las músicas nacidas a fines del XIX.

A priori pienso que: Tocaba este acercamiento a la cultura musical portuguesa, tras su visión del mundo del flamenco y del tango. Imagino que será más de lo mismo que se podía encontrar en aquellas películas. Para amantes del cineasta y de sus peculiares obras. Ver trailer.

Escuchando a Gabriel

Dirección: José Enrique March
Intérpretes: Silvia Abascal, Javier Ríos, Antonio Dechent, Silvia Medina, Juan Mandli, Rikar Gil, Andrés Poveda, Susana Rey
Duración: 1 hora 40 minutos

Sinopsis: Gabriel es un joven tímido y solitario que vive encerrado en su propio mundo tallando infinitas figuras de madera. Sara es una violinista, vital e independiente, que llega a la ciudad y se instala en el mismo edificio en el que vive Gabriel. Carlos, el padre de éste, recién salido de la cárcel por causa de un oscuro pasado, trata de redimirse pero no se atreve a acercarse a su hijo. Cada cual a su manera, deberán aprender a convivir y a reconciliarse con el amor de quienes los rodean. Un piano desaparecido y el mundo de la música que lo rodea supondrá el impulso necesario para que Gabriel, Carlos y Sara traten de superar sus temores y traumas con la esperanza de encontrar una ilusión que haga remitir todo aquello que les atormenta.

A priori pienso que: Hablamos del rodaje hace tiempo, pero poco más se ha sabido de esta película. Duro panorama le espera para lo poco que se ha hablado de ella, y visto el ejemplo de algunas películas españolas recientes, eso es malo, a pesar de Antonio Dechent. Ver trailer.

Arritmia

Dirección: Vicente Peñarrocha
Intérpretes: Natalia Verbeke, Rupert Evans, Derek Jacobi, Javier Manrique, Erica Prior, Said El Mouden
Duración: 1 hora 27 minutos

Sinopsis: La película narra un enigmático y extraño viaje, que comienza cuando un preso escapa de su tortuosa condena en Guantánamo. Ali se refugiará en la cálida ciudad de La Habana en casa de Manuela, una seductora bailarina cubana. Entre ellos brotará una historia de amor muy especial.

A priori pienso que: Otro estreno español. Presentada en Málaga, fue eclipsado por otras obras que si obtuvieron premio. Su lucha empieza ahora, si logra despertar el interés entre los espectadores.

Buscando a Emma Vol. 1

Dirección: Alex Quiroga
Intérpretes: Cristina Goyanes, Francesca Strauss, Carmen Vicente-Arche, Jorge Lucas, Tomás Gayo, Antonia Paso, Javier Redondo, Dritan Biba, Tony Poveda, Pablo Díaz, Fernando Ojeda, Manuel Grosso
Duración: 1 hora 38 minutos

Sinopsis: El filme, ambientado en la España actual, narra la historia de una joven de origen inglés que, tras sufrir un accidente de tráfico, pierde la memoria. Cuando despierta en el hospital, le acompaña una elegante joven de 28 años que asegura ser su antigua compañera de estudios, aunque Emma pronto sospechará que detrás hay algo más…

A priori pienso que: Poco puedo aportar a esta otra película española. Poco anunciada, sinceramente le espera un duro camino en la taquilla, si alguien no lo remedia.

The horror bus

Dirección: Pieter Kuijpers
Intérpretes: Serge Price, Jim Van Der Panne, Lisa Smit, Willem Nijholt, Angela Schijf, Romijn Conen, Tom Jansen, Theu Boermans
Duración: 1 hora 36 minutos

Sinopsis: Onnoval tiene 11 años y no se lleva muy bien con sus compañeros de clase. Cree que cuando se enfade, se convertirá en un hombre lobo. Acosado en el colegio, Onnoval escribe historias de fantasmas en las que se venga de los otros niños. Pero cuando el diabólico Ferluci se hace con sus historias, las cosas comienzan a hacerse muy reales. Si Onnoval no reescribe su historia pronto, todo irá horriblemente mal durante la excursión al Parque del Horror. Pero eso significa el tener que recuperar su historia de las manos de Ferluci.

A priori pienso que: Película holandesa que basa todo su juego en el título y en la idea de terror de palomitas. Mientras la gente piense que es americana, muchos irán a verla. A que nivel está la gente a la hora de escoger una película (se aceptan opiniones). Ver trailer.

También se estrena ‘Un golpe de suerte’, película de 2005. ¿Por qué no pasa directamente al DVD? Digo yo que algo tendrá que ver Robin Williams, al que acompaña un buen reparto. Pero si hubiera tenido ya éxito, el estreno hubiera sido en el 2005. Miedo me da.

Vía | Linkara

A estas alturas, hay una generación de cinéfilos que no recordará que Carlos Saura es, junto con Luis Buñuel y Pedro Almodóvar, el director español que más premios y reconocimiento ha recibido en el extranjero. Películas como ‘Carmen’ fueron fenómenos sociológicos en toda Europa y ‘Cría cuervos’ logró que la canción ‘¿Por qué te vas?’, de Jeannette, fuese un éxito en medio mundo – especialmente en Asia y en Francia, donde llegó a ser número 1—.

Por ese motivo, siempre es bienvenida cualquier recuperación de su figura para aquellos que sólo lo conozcan por sus más recientes obras musicales como la ganadora del Goya a la mejor canción original, ‘Fados’, las anteriores: ‘Salomé’, ‘Iberia’ o ‘Flamenco’. Este mes, en Canal Plus, le dedican un extenso ciclo y, dentro de la siempre estimulante posibilidad de volver a ver películas como ‘La caza’ o ‘La prima Angélica’, el canal de pago de Sogecable nos ha sorprendido con una pequeña pieza documental destinada a ser objeto de culto. La nota de prensa lo califica como “Uno de los más increíbles secretos de la historia del cine español, por fin revelado”.

Muy en la línea del maravilloso y emotivo ‘Forgotten Silver’, de Peter Jackson; la pieza ‘CarloSaurio’ especula con la idea de que la censura franquista hubiese eliminado de las películas de Carlos Saura un elemento que criticaba la figura del cacique fascista. Las intervenciones del propio director, de su hijo y productor Antonio Saura; del montador de la mayoría de sus obras, Pedro del Rey; del exdirector de TVE, Manuel Pérez Estremera y del atrezzista de Saura y Querejeta, Salvador Augustín corroboran esta posibilidad dejando la duda en el espectador.

El realizador publicitario Dionisio Naranjo se encarga de la grabación de las entrevistas, mientras Israel Fornés es el autor de algunos de los trucajes. La producción es del propio canal.

Además de en Canal Plus en los siguientes horarios, se puede ver la pieza, en flash video en este enlace.

Fuente | Plus.es

Cuando aún nos estamos recuperando por la desaparición de uno de los grandes creadores de cine español y literatos en lengua castellana, Fernando Fernán Gómez, nos sobrecoge la noticia del fallecimiento del que fuera el guionista del cine español por antonomasia, Rafael Azcona. El autor, nacido en Logroño el 24 de octubre de 1926, se fue este domingo, a los ochenta y un años, aquejado de un cáncer de pulmón.

Desde que adaptó al cine la novela ‘El pisito’ para Marco Ferreri, en 1959, Rafael Azcona ha sido uno de los pocos guionistas de nuestro país que han sido capaces de trabajar siempre de encargo, fórmula muy habitual en otras cinematografías. Tal era su capacidad de amoldarse al director con el que colaboraba que en su currículum podemos encontrar comedias como ‘El verdugo’ o ‘La vaquilla’, en las que la mano de Luis García Berlanga también se deja ver en gran medida; films metafóricos y de crítica social como los dirigidos y co-escritos por Carlos Saura, por ejemplo, ‘La prima Angélica’, ‘Ana y los lobos’ o ‘El jardín de las delicias’, y trabajos más extraños y personales como los firmados por Ferreri, entre los que se podría contar ‘La gran comilona’ (‘La Grande bouffe’), por mencionar uno.

Además de con los directores reseñados, Azcona ha trabajado junto con Juan Estelrich, Fernando Trueba, José Luis Cuerda, Antonio Giménez Rico, José Luis García Sánchez, Bigas Luna, Francisco Betriú, Manuel Lombardero, Gerardo Vera, Jaime Chávarri, Manuel Gutiérrez Aragón, Álvaro Sáenz de Heredia, Javier Elorrieta, Augusto Martínez Torres, Pedro Masó, Pedro Olea, Gian Luigi Polidoro y otros.

Lo último suyo será la adaptación de la novela de Alberto Méndez, ‘Los girasoles ciegos’, para Cuerda, película que se encuentra ahora mismo en postproducción.

Rafael Azcona ha ganado cinco Goyas al mejor guión por ‘El bosque animado’ (1988), ‘Ay, Carmela!’ (1991), ‘Belle Époque’ (1993), ‘Tirano Banderas’ (1994) y ‘La lengua de las mariposas’ (2000). En 1982 ganó el Premio Nacional de Cinematografía, en 1994 obtuvo la Medalla de Oro de las Bellas Artes y en 1998 se le concedió el Goya de honor.

La presidenta de la Academia de Cine, Angeles González- Sinde, ha asegurado que con la pérdida de Rafael Azcona, desaparece “uno de los más grandes escritores de cine de Europa, no sólo de España”. González-Sinde ha declarado que Azcona se marcha sin haber dejado un relevo a su altura. “No hay nadie que haya llegado a su capacidad de imaginación, su rigor intelectual y su brillantez”, ha afirmado.

En Blogdecine sobre Rafael Azcona.

Fuente | IMDB

Visita también Papel en Blanco sobre Rafael Azcona

‘La Bella y la Bestia’

En realidad se editó la semana pasada, pero su lanzamiento ha pasado desapercibido. Servidor la descubrió mirando en cierta sección de cierta multitienda de procedencia francesa, y casi le da algo. Sin lugar a dudas, una de las obras cumbres del séptimo arte, cuya historia sería también inmortalizada en la magistral versión animada de la Disney. Cocteau sentó las bases del género con elementos irrepetibles, ya sea la impresionante dirección artística o el maquillaje de la Bestia. Pocas veces lo onírico y lo lírico compenetraron tan perfectamente. Edita Suevia, y eso a veces es un peligro.

‘Arma Fatal’

Una de las comedias más aplaudidas del años pasado. Reunión de los mismos responsables de la también divertida ‘Zombies Party’ (o ‘Shaun of the Dead’, que cada vez que pienso en el título español me vuelven a dar arcadas), Simon Pegg y Edward Wright. Probablemente no es tan buena como algunos nos quisieron hacer ver (vivimos unos tiempos de mediocridad tan absoluta, que cualquier cosa con un mínimo de calidad es elevada a los altares), pero indiscutiblemente tiene momentos desternillantes, aunque al final viva demasiado de la referencia. El dvd viene con los típicos extras de escenas eliminadas, tomas falsas, y un reportaje sobre la versión televisiva, ‘Hot Funk’.

‘Un Cruce en el Destino’

Dirigida por Terry George, que engañó a todo el mundo con la fallida ‘Hotel Rwanda’, este thriller está interpretado por Joaquin Phoenix, Jennifer Connelly y Mark Ruffalo. Casi nada. Pues bien, su paso por las carteleras españolas el pasado Noviembre fue poco menos que fugaz (¿alguien puede decir que la haya visto realmente en cartelera?), algo incomprensible con ese reparto. Desde luego habrá que estar pendiente de ella, porque a pesar de que su director es bastante impersonal, la película tiene su interés. Dvd con muy pocos extras.

‘Wolfhound’

Película rusa, perteneciente al olvidado subgénero de espada y brujería. Versa sobre un guerrero que buscará venganza por la aniquilación de su tribu (uff, cómo me suena esa premisa). Como aquí evidentemente no sabemos que los rusos también hacen cine, pues nos la editan directamente para el marcado casero, porque claro ¿quién iría al cine a ver esta película, si no tiene nombre famosos en su ficha técnica? Dvd pelado de extras.

‘Fados’

Carlos Saura, después de acercarse al mundo musical del flamenco o los tangos, lo hace ahora en el universo del fado portugués, con el que cierra su llamada trilogía sobre la canción urbana moderna. A día de hoy, no hay detalles sobre la edición de esta trabajo, como tampoco una fecha concreta para su salida.

Más información | Zonadvd

Esta semana coinciden dos grandes estrenos vampíricos. Uno de ellos es grande porque es una novedad y porque ha sido un superventas, tanto en su versión novelada en tres volúmenes, como en su versión fílmica. El otro es grande porque es uno de los clásicos más notorios de la historia de este séptimo arte que ya ha cumplido más de un siglo. En este último caso, aunque no sea novedoso que salga a la venta el DVD, sí lo es un libro que acompaña la edición. Eviten las comparaciones, por favor, que ya sabemos que son odiosas.

Además de estas dos películas, nos encontramos con poca cosa interesante, sobre todo entre lo reciente. Apetece más darse una lección de historia con algunos films consagrados que aparecen en venta.

‘Crepúsculo’ (‘Twilight’)

Directora: Catherine Hardwicke.

Basada en el libro de: Stephenie Meyer.

Intérpretes: Robert Pattinson y Kristen Stewart.

Sinopsis: La historia de amor entre un vampiro y una joven mortal.

Probablemente tengo 20 años más de la edad necesaria para disfrutar de esta película y, aunque hay voces de personas adultas que me han dicho que no está tan mal, me resisto a comprobarlo por mí misma. Es decir, que creo que no me pierdo nada si no la veo… pero me puedo equivocar, claro.

Críticas de ‘Crepúsculo’ en Blogdecine:

• ‘Crepúsculo’, romance con autocontrol. (3 estrellas)

• ‘Crepúsculo’ perdido. (1 estrella)

Director: Matteo Garrone

Basada en el libro de: Roberto Saviano.

Sinopsis: Un retrato sobre cómo funciona la camorra y sobre cómo los jóvenes que crecen en el polígono napolitano tienen pocas oportunidades de vivir ajenos a las malas artes de los traficantes y delincuentes. ‘Gomorra’ nos muestra la vida de esos bajos fondos centrándose en las historias de unos cuantos personajes que se nos narran en paralelo a lo largo de dos horas y cuarto de película.

Una película que se podría decir que estuvo sobrevalorada, aunque más que eso yo creo que lo que estuvo es muy bien vendida. La amenaza al autor del libro en la que se basa y la controversia de lo que se contaba crearon a su alrededor un aura de importancia que sobrepasaba lo que en definitiva nos podía ofrecer el film. No es mala en absoluto, pero ni me parece que funcione como crítica ni me parece tampoco que merezca tantas loas como ha recibido.

Críticas de ‘Gomorra’ en Blogdecine:

• ‘Gomorra’, escalofriante mirada a los bajos fondos’ (4 estrellas)

• ‘Gommora’ no es lo contrario a ‘El padrino’, es un Padrino moderno. (3’5 estrellas)

• ‘Gomorra’, realismo distante.

‘Tres mujeres y un plan’ (‘Mad Money’)

Directora: Callie Khouri.

Intérpretes: Diane Keaton, Queen Latifah, Katie Holmes y Ted Danson.

Sinopsis: La vida cómoda y burguesa de Bridget Cardigan (Diane Keaton), un ama de casa de clase media alta, se ve trastornada cuando su esposo Don (Ted Danson) pierde su empleo gerencial, víctima de la subcontratación de su cargo en otro país. Deprimido, Don pone la casa en venta y su vecino, el abogado Bryce Arbogast (Christopher McDonald) quiere comprarla, pero Bridget se resiste y, en cambio, sin ninguna experiencia ni estudios universitarios ni nada, se lanza a la aventura de conseguir trabajo.

Un guión bastante bien construido y con buenas intenciones da cuerpo a un film ameno y llevadero, pero que no se grabará en nuestra memoria. El aliciente de ver a Diane Keaton actuar y de admirar la capacidad interpretativa de Queen Latifah puede ser el mejor motivo para decidirnos a echarle un ojo.

Críticas de ‘Tres mujeres y un plan’ en Blogdecine:

• ‘Tres mujeres y un plan’, correcto film de sobremesa.

• ‘Tres mujeres y un plan’, al rico servicio de las damas.

‘Nosferatu’

La reciente edición nos ofrece la versión restaurada de ‘Nosferatu’, de Friedrich Wilhelm Murnau, con la partitura original de Hans Erdmann compuesta para el estreno de1922.

Además se encuentra el libro titulado ‘Nosferatu. Un film Erótico-Ocultista-Espiritista-Metafísico’, que ha escrito el historiador Luciano Berriatúa. El volumen contiene más de 400 fotografías y dibujos, que nos sumergen en el mundo del ocultismo, cuyos símbolos aparecen en prácticamente todas las secuencias de Nosferatu. Berriatúa también habla del proceso creativo, desde la idea inicial hasta el rodaje en escenarios naturales, algunos de los cuales han permanecido prácticamente sin modificar hasta hoy en día. Asimismo, el libro explica que hubo una orden judicial de quemar negativos y absolutamente todas las copias existentes por motivos, no sólo de derechos de autor, sino también del probable antagonismo entre el sector ocultista que había suscitado la creación de la película, la productora y la Golden Dawn, secta a la que perteneció Bram Stoker, autor de la novela Drácula en la que se inspiró ‘Nosferatu’.

Carlos Saura

Podemos encontrar tanto la edición Saura Essential, como casi todas sus películas en estuches individuales: ‘Elisa, vida mía’, ‘La caza’, ‘Cría cuervos’, ‘Deprisa, deprisa’, ‘La prima Angélica’, ‘Mamá cumple cien años’, ‘Peppermint Frappé’ o ‘Ana y los lobos’.

Saura puede ser el cineasta español más conocido y reconocido en el extranjero, por encima, o al menos con anterioridad, a Almodóvar. Hoy en día consagra sus producciones a la estética del baile, pero durante la etapa franquista, sus películas fueron auténticos hitos históricos en los que la crítica política se disimulaba a través de metáforas, habitualmente encarnadas en la figura paterna y en las relaciones familiares. Si bien en estos momentos podemos ver su fotografía algo envejecida, merece la pena hacer un repaso a obras tan representativas o, para los más jóvenes, lanzarse al descubrimiento de uno de los directores más emblemáticos de nuestra cinematografía.

Destacan también los estrenos de ‘El clan de los sicilianos’ (‘Le clan des Siciliens’, 1969) e ‘Incidente en Ox-Bow’ (‘The Ox-Bow Incident’, 1943). La primera es la adaptación de Henri Verneuil de la novela de Auguste Le Breton, en la que Alain Delon interpreta a un seductor ladrón, Jean Gabin a un capo mafioso que lo saca de la cárcel para que secuestre un avión cargado de joyas, y Lino Ventura a un policía parisino. Este polar está acompañado por música de Ennio Morricone. La segunda es un Western de William A. Wellman, también basado en una novela, en este caso de Walter Van Tilburg Clark. Henry Fonda se suma a una partida de hombres que se unen con la excusa de encontrar al asesino de uno de los rancheros, aunque lo que realmente buscan es vengarse de la oleada de robos de ganado que están sufriendo.

Además de los títulos citados, también salen a la venta los DVDs de ‘El valiente Despereaux’, ‘El crimen desorganizado’, ‘Death Note’, ‘Misión en Mocland’ y de ‘Una amistad inolvidable’, entre otros.

Vía | Zona DVD

Este mes, la noticia más sonada en esta sección ha sido la de un no rodaje, el de ‘Memoria de mis putas tristes’, la adaptación de García Márquez con Ana de Armas que se vio paralizada por una acusación de incitar a la corrupción de menores. También ha sido importante conocer que ‘You will meet a tall dark stranger’, lo próximo de Woody Allen, será coproducido por Antena 3. Hablamos, asimismo, de la producción de ‘Betsy and the Emperor’, con Dakota Fanning y Al Pacino; de ‘The Way’, una producción española que involucra a Martin Sheen y Emilio Estévez; del ridículo título ‘Exorcismus’ y de ‘También la lluvia’, un film politico-social capitaneado por Icíar Bollaín. Quedan por mencionar otros rodajes que se han producido durante este mese de octubre y que también merecen tener un espacio en Blogdecine.

‘Los ojos de Julia’

Guillermo del Toro produce. Belén Rueda y Lluís Homar protagonizan. Dirige Guillem Morales. Estamos hablando de ‘Los ojos de Julia’, una película escrita por Guillem Morales y Oriol Paulo, que ha comenzado a rodarse en octubre.

Esta historia nos acerca a una mujer (Rueda) que va perdiendo poco a poco la vista, mientras investiga la muerta de su hermana gemela ciega. Mientras su visión se deteriora, se ve obligada a enfrentarse a los mismos terrores que acechaban a su hermana.

Rodar y Rodar, Focus Features International —compañía filial de Universal Pictures International—, Antena 3 Films, Mes Films y Televisión de Cataluña son quienes se encargan del producto, como ya hicieran con ‘El orfanato’.

Morales es autor de ‘El habitante incierto’, un largometraje que despertó en mí y en todos los que estábamos en la sala muchas más risas que miedo o tensión. Film que tenía buenas intenciones, me pareció que era una de las demostraciones de cómo tratar de hacer algo bueno y no conseguirlo. Esperemos que esta nueva oportunidad de fabricar atmósferas opresivas resulte mejor, gracias a una producción internacional tan poderosa. Otras de las cintas de este director y guionista son ‘Upside Down’ y ‘Divaldo’. El resto de su producción estaba destinada directamente al DVD.

‘Flamenco, flamenco’

Carlos Saura rueda en Sevilla el largo documental musical, que produce GPD y en el que el aragonés repite con Vittotrio Storaro como director de fotografía. Los motivos de volver a este género musical de Saura son que “sentía la necesidad de recoger la evolución que ha sufrido este arte en los últimos años y la llegada de nuevos valores”. Ahora, dice, se acerca al flamenco “de una forma más barroca, menos limpia que la primera vez”. Storaro ha convertido el set de rodaje en una efímera pinacoteca con paneles móviles que reproducen cuadros, en su mayoría de Julio Romero de Torres.

Delante de la cámara repiten los más grandes que han formado parte del espectáculo teatral ‘Flamenco Hoy’, que Saura presentó en el ciclo Los Veranos de la Villa de Madrid. Uno de ellos será Paco de Lucía, acompañados de una nueva generación de flamencos representada, entre otros, por Protagonizan los bailaores Rafael Estévez y Nani Paños, Estrella Morente, Rocío Molina, Miguel Poveda, Farruquito e Israel Galván.

Mi opinión es que puede resultar una película preciosa, aunque los films musicales de Saura son los que menos me interesan del autor, por culpa de mi poca afición a los estilos sonoros que suele retratar.

‘Mapas’

El lunes, 12 de octubre, arrancó el rodaje de ‘Mapas’, la segunda película de Miguel Angel Calvo Buttini, una road-movie en clave de comedia que supone el “estiramiento” de un corto del autor. Esta forma de crear el guión no suele ser una buena opción, pues lo que en un corto se contaba sin problema, no tendría por qué necesitar la hora y media de un largo salvo para convertirse en algo aburrido y repetitivo. Pero démosle una oportunidad, ya que hay excepciones a todo.

Fele Martínez, Lorena Vindel (ambos en la fotografía), Chus Lampreave, Ruth Gabriel, David Fernández, Leo Rivera, Mercedes Hoyos y María Alfonsa Rosso son los actores que componen el cartel.

Produce Jaleo Films, en coproducción con Salto de Eje PC, Life & Pictures y la empresa portuguesa Recycled Films. La filmación se prolongará durante 6 semanas por las carreteras de Valencia, Sevilla y el Algarve portugués.

‘Planes para mañana’

Juana Macías realiza, entre Cáceres y Madrid, su ópera prima ‘Planes para mañana’, una historia de mujeres en encrucijadas vitales que interpretan Carmen Elías, Goya Toledo y Ana Labordeta.

Macías ha definido su película como “un drama realista, en el que se suceden historias cotidianas y cercanas, que observo en la realidad, pero que no veo reflejadas casi nunca en el cine” y ha añadido que las protagonistas, cuyas edades oscilan entre los 40 y los 50 años, “tienen que enfrentarse a momentos decisivos en sus vidas y afrontar de forma diferente sus relaciones con los maridos, hijos y familiares”.

‘Planes para mañana’ se está filmando con una cámara Red One. La producción corre a cargo de Teoponte PC, Monte Film y Viernes Producciones y cuenta con distintos apoyos institucionales.

‘El Gran Vázquez’

El 18 de octubre dio comienzo el rodaje en 35 mm. de ‘El Gran Vázquez’, la nueva película de Óscar Áibar sobre el dibujante, de la que ya dimos información extensa en Blogdecine, como por ejemplo, que Santiago Segura sería el protagonista.

‘El Tesoro del Rey Midas’

Maite Ruiz de Austri dirige su quinto largometraje de animación, ‘El Tesoro del Rey Midas’, que seguirá los pasos de los protagonistas de la película ‘Animal Channel’, ganadora este año de las medallas de Platino y Oro en The Houston Film Festival.

‘El Tesoro del Rey Midas’ es en una historia de aventuras y cargada de humor, donde se mezclan el coraje y la fuerza de la amistad y donde los medios de comunicación vuelven a ocupar el primer plano. Dos reporteros de Animal Channel, la cadena de TV hecha por y para animales, se encuentran en peligro mientras realizan un reportaje para televisión en las profundidades de la Selva Horripilante. Ante esta situación, la cigüeña Cathy, el pequeño ratón Nico y el loro Lorri, renuncian a sus vacaciones para ayudar a estos dos reporteros.

‘El Tesoro del Rey Midas’ está producida por Iñigo Silva para la productora extremeña ¡Extra! Según indica Silva, la película mostrará las características y hábitos del buen periodista “el afán por descubrir y defender la verdad, la audacia, el tesón, la solidaridad entre colegas, la dedicación al trabajo, el secreto profesional, la capacidad de improvisación, la defensa del más débil frente al abuso del poder…”, además, continúa Iñigo, “entre los niños espectadores de ‘El tesoro del rey Midas’ habrá más de un reportero de TV el día de mañana.” La película cuenta con una ayuda a la producción de largometrajes de la Junta de Extremadura y, varias cadenas de televisión, entre las que se encuentra TVE, ya han mostrado su interés por adquirir los derechos de emisión.

‘El cazador de dragones’ (‘Dragoi Ehiztaria’)

Patxi Barco rueda su segunda película ‘El cazador de dragones’, que narra la historia de Gorka, militante de ETA, político militar que se enfrenta a su pasado a partir de las insistentes preguntas de su hijo menor, interesado en conocer detalles de su padre. Gorka, tras su experiencia militante en Euskadi, se incorporó junto a otros muchos internacionalistas a la lucha que durante la década de los ochenta se desarrolló en América Central. Maddalen, una enfermera implicada en aquel conflicto desde su posicionamiento de cristiana comprometida, Jose, un guerrillero de raíces indígenas y Andrés, un ex militar del ejército salvadoreño, líder de la insurrección, cruzan sus vidas, critícan sus posicionamientos y unifican sus vivencias en un trayecto vital que transformará a todos. ¿Cómo se explica a un niño que su padre mataba por solidaridad? Es la base de una larga reflexión llena de recuerdos que le provoca además las preguntas de Aitor el sorprendente hecho de que la guerrilla en la que militó acaba de ganar, veinte años después, las elecciones en El Salvador.

El largometraje estará protagonizado por Itziar Ituño (en la fotografía) y Asier Ormaza. Las labores de producción serán desempeñadas por la productora Zurriola Group Entertainment, mientras que Barton Films se ocupará de su distribución. El presupuesto del filme asciende a dos millones y medio de euros, y su rodaje se llevará a cabo en el País Vasco y Cuba. Esta producción de zurriola Group Entertainment cuenta con la participación de TVE y ETB, y está coproducida por el ICAIC de Cuba. Barton Films la distribuirá en toda España, en euskera y en castellano.

TV-movies

Además de estas películas cinematográficas, se ruedan los telefilmes ‘Las reliquias del Santo’ para TVG, y ‘Mugaldekoak’, para ETB, que también tendrá formato de serie.

Vía | Cine y Tele.

Me entero gracias a Vayatele de que la actriz Florinda Chico falleció ayer, viernes, 19 de febrero, a los ochenta y cuatro años de edad, a causa de una afección respiratoria. La actriz, nacida en Don Benito el 24 de abril de 1926, y con una dilatada carrera en televisión y teatro, además de en cine, llevaba unos años retirada de las tablas y los platós debido a su enfermedad.

Tras dar sus primeros pasos en los escenarios, más concretamente en la «Revista», debutó en el cine en 1953, con la película ‘Pasaporte para un ángel’, de Javier Setó. Con un papel muy definido, llegó a trabajar en veintidós títulos a las órdenes de Mariano Ozores, entre ellos ‘Los bingueros’, ‘Los energéticos’, ‘Yo hice a Roque III’, ‘Queremos un hijo tuyo’, ‘El soplagaitas’, ‘Jenaro el de los 14’, etc…

Para Rafael Gil hizo un personaje en ‘Hijos de papá’. Para Pedro Lazaga en ‘El alegre divorciado’, ‘Las secretarias’ o ‘Abuelo Made in Spain’ —a esta última pertenece la fotografía de inicio—. Para José María Forqué en ‘Las que tienen que servir’. Para Alfonso Paso en ‘Vamos por la parejita’. Para Ramón Fernández en ‘Cateto a babor’…

Es decir, que aparece en prácticamente todas las películas populares que marcaron el cine español de los años ’60 y ’70. Por lo tanto, aunque no haya sido protagonista ni adquiriese fama especial por ninguna interpretación en concreto, nadie puede decir que no recuerde su figura.

No obstante, también participó en films factura dramática como ‘Cría cuervos’ (1976), de Carlos Saura; ‘La casa de Bernarda Alba’ (1987), de Mario Camus, o ‘Jarrapellejos’ (1988), de Antonio Giménez Rico.

Su dilatada trayectoria profesional fue reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la Medalla al Mérito en el Trabajo y la medalla de Extremadura. Juan Antonio Pérez Mateos había escrito su biografía, titulada ‘En el gran teatro del mundo’.

Vías | Wikipedia e IMDb.

Aunque hoy parece más un día de celebraciones, también ocurren cosas tristes en este pequeño mundo del cine. La actriz Amparo Muñoz, de 56 años, falleció anoche a las 23.30 horas en su domicilio en Málaga. Su hermano, Pedro Muñoz, ha señalado que ha muerto «tras sufrir una larga enfermedad y en todo momento estuvo rodeada de toda su familia, la cual pide absoluta privacidad en el funeral».

Muñoz comenzó su carrera cinematográfica con la película ‘Vida conyugal sana’, a la que siguieron ‘Tocata y fuga de Lolita’, ‘Clara es el precio’ y ‘La mujer del ministro’, todas ellas pertenecientes al género del destape de los años ’70. Sus más destacadas interpretaciones datan de los años ’80, como ‘Mamá cumple cien años’, de Carlos Saura, por la que obtuvo premios a su interpretación; ‘Dedicatoria’, de Jaime Chávarri o ‘El balcón abierto’, película homenaje a Federico García Lorca.

Después de varios años sin actuar, en los que tuvo complicaciones con las drogas y fue fruto de diversas polémicas y difamaciones, Muñoz volvió al cine con la película ‘Licántropo, el asesino de la media noche’, junto a Paul Naschy. De esta misma época es ‘Familia’, de Fernando León de Aranoa, donde realizó una interpretación impecable.

Fue Miss Universo en 1973, a los diecinueve años, —aquí se puede ver un vídeo de la época sobre ella—, pero, seis meses después, se convirtió en la primera y hasta el momento única reina que renunció a la corona, debido a que no quería someterse a las manipulaciones que suelen sufrir las misses.

Vía | Wikipedia. Gracias, Ricar2.

El cineasta, escritor, escenógrafo, fotógrafo y dibujante Carlos Saura recibe hoy, 22 de noviembre, la Medalla Internacional De Las Artes, en reconocimiento a su destacada trayectoria cinematográfica y por su contribución a la divulgación del arte y la cultura. Uno de los realizadores españoles con mayor proyección internacional, puede ser el que durante más tiempo haya personificado el cine de autor en nuestro país, de la mano de su productor, Elías Querejeta.

Especialista en hallar metáforas con las que criticar la situación social y política para superar la censura de la dictadura, Saura realizó películas críticas como ‘La caza’, que le valió el premio al mejor director en el Festival de Berlín, sin que su clara alusión a la Guerra Civil fuese detectada. ‘La prima Angélica’ o ‘Cría cuervos’, que representaban la situación política española en forma de familias lideradas por patriarcas, servían a un mismo propósito. Ya en democracia, Saura realizó ‘Deprisa, deprisa’, que le valió un Oso de Oro en la Berlinale; ‘¡Ay, Carmela!’, ganadora de 13 merecidos Premios Goya; ‘Buñuel y la mesa del rey Salomón’, ganadora de un Goya, y ‘Fados’, asimismo galardonada con un Premio Goya. Su última película hasta la fecha ha sido ‘Flamenco, Flamenco’ (2010).

Saura ya había obtenido el Premio Nacional de Cinematografía en 1980, la Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España en 1992. También se le ha otorgado, por el Gobierno francés, la Orden de Artes y Letras de Francia, y ha sido investido, por el Gobierno italiano, como Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana. Es también Doctor Honoris Causa por la Universidad de Zaragoza y la Universidad Nacional Autónoma de México. Pero no solo ha sido reconocido en España y el mundo de habla hispana, sino que Carlos Saura es, junto con Luis Buñuel y Pedro Almodóvar, el director español que más premios y reconocimiento ha recibido en el extranjero. Películas como ‘Carmen’ fueron fenómenos sociológicos en toda Europa.

La concesión de este galardón de la Comunidad de Madrid, que se creó en abril de 2000, se decidió el 20 de octubre por parte del Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid, a propuesta del vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González.

Por otra parte, Carmen Maura recibirá el Premio de Cultura en la modalidad de Cine, Josep María Pou, quien también ha trabajado en cine, en la categoría de Teatro, y Juan Marsé, cuyas obras se han llevado en numerosas ocasiones a la gran pantalla, en la de Literatura.

Vía | Por la Red.

‘33 días’ es el título del próximo proyecto de Carlos Saura, que narrará, con guion del director, el proceso de creación del ‘Guernica’, el cuadro más célebre y controvertido del artista malagueño Pablo Ruiz Picasso, que surgió tras una crisis personal del pintor. El natural de Málaga que sigue en fama al genio, Antonio Banderas, contará con el papel protagonista.

Además de dando a luz a la bélica pintura, veremos a Picasso viviendo varias relaciones con diversas mujeres: su esposa, Olga Khokhlova; su amante, Marie-Thérése Walter; o la fotógrafa Dora Maar, quien captó varias fases de la creación del famoso mural. En este último personaje es donde va a entrar la actriz Gwyneth Paltrow, como se ha anunciado recientemente. Al parecer, ha sido el propio Antonio Banderas quien ha sugerido que la estadounidense se una al reparto. Esta intérprete de 40 años vivió como estudiante de intercambio en la localidad española de Talavera de la Reina (Toledo), que la ha nombrado hija adoptiva, por lo que se defiende en nuestro idioma.

La producción, en la que Saura ha vuelto a contar con su colaborador más cercano, el productor Elías Querejeta, se rodará en cinco semanas, entre agosto y septiembre, en localizaciones de París y Gernika-Lumo. ‘33 días’ supondrá la segunda colaboración entre Saura y Banderas, tras ‘¡Dispara!’ (1993).

Vía | Fotogramas.

A estas alturas, hay una generación de cinéfilos que no recordará que Carlos Saura es, junto con Luis Buñuel y Pedro Almodóvar, el director español que más premios y reconocimiento ha recibido en el extranjero. Películas como 'Carmen' fueron fenómenos sociológicos en toda Europa y 'Cría cuervos' logró que la canción '¿Por qué te vas?', de Jeannette, fuese un éxito en medio mundo – especialmente en Asia y en Francia, donde llegó a ser número 1—.

Por ese motivo, siempre es bienvenida cualquier recuperación de su figura para aquellos que sólo lo conozcan por sus más recientes obras musicales como la ganadora del Goya a la mejor canción original, 'Fados', las anteriores: 'Salomé', 'Iberia' o 'Flamenco'. Este mes, en Canal Plus, le dedican un extenso ciclo y, dentro de la siempre estimulante posibilidad de volver a ver películas como 'La caza' o 'La prima Angélica', el canal de pago de Sogecable nos ha sorprendido con una pequeña pieza documental destinada a ser objeto de culto. La nota de prensa lo califica como "Uno de los más increíbles secretos de la historia del cine español, por fin revelado".

Muy en la línea del maravilloso y emotivo 'Forgotten Silver', de Peter Jackson; la pieza 'CarloSaurio' especula con la idea de que la censura franquista hubiese eliminado de las películas de Carlos Saura un elemento que criticaba la figura del cacique fascista. Las intervenciones del propio director, de su hijo y productor Antonio Saura; del montador de la mayoría de sus obras, Pedro del Rey; del exdirector de TVE, Manuel Pérez Estremera y del atrezzista de Saura y Querejeta, Salvador Augustín corroboran esta posibilidad dejando la duda en el espectador.

El realizador publicitario Dionisio Naranjo se encarga de la grabación de las entrevistas, mientras Israel Fornés es el autor de algunos de los trucajes. La producción es del propio canal.

Además de en Canal Plus en los siguientes horarios, se puede ver la pieza, en flash video en este enlace.

Fuente | Plus.es

Cuando aún nos estamos recuperando por la desaparición de uno de los grandes creadores de cine español y literatos en lengua castellana, Fernando Fernán Gómez, nos sobrecoge la noticia del fallecimiento del que fuera el guionista del cine español por antonomasia, Rafael Azcona. El autor, nacido en Logroño el 24 de octubre de 1926, se fue este domingo, a los ochenta y un años, aquejado de un cáncer de pulmón.

Desde que adaptó al cine la novela 'El pisito' para Marco Ferreri, en 1959, Rafael Azcona ha sido uno de los pocos guionistas de nuestro país que han sido capaces de trabajar siempre de encargo, fórmula muy habitual en otras cinematografías. Tal era su capacidad de amoldarse al director con el que colaboraba que en su currículum podemos encontrar comedias como 'El verdugo' o 'La vaquilla', en las que la mano de Luis García Berlanga también se deja ver en gran medida; films metafóricos y de crítica social como los dirigidos y co-escritos por Carlos Saura, por ejemplo, 'La prima Angélica', 'Ana y los lobos' o 'El jardín de las delicias', y trabajos más extraños y personales como los firmados por Ferreri, entre los que se podría contar 'La gran comilona' ('La Grande bouffe'), por mencionar uno.

Además de con los directores reseñados, Azcona ha trabajado junto con Juan Estelrich, Fernando Trueba, José Luis Cuerda, Antonio Giménez Rico, José Luis García Sánchez, Bigas Luna, Francisco Betriú, Manuel Lombardero, Gerardo Vera, Jaime Chávarri, Manuel Gutiérrez Aragón, Álvaro Sáenz de Heredia, Javier Elorrieta, Augusto Martínez Torres, Pedro Masó, Pedro Olea, Gian Luigi Polidoro y otros.

Lo último suyo será la adaptación de la novela de Alberto Méndez, 'Los girasoles ciegos', para Cuerda, película que se encuentra ahora mismo en postproducción.

Rafael Azcona ha ganado cinco Goyas al mejor guión por 'El bosque animado' (1988), 'Ay, Carmela!' (1991), 'Belle Époque' (1993), 'Tirano Banderas' (1994) y 'La lengua de las mariposas' (2000). En 1982 ganó el Premio Nacional de Cinematografía, en 1994 obtuvo la Medalla de Oro de las Bellas Artes y en 1998 se le concedió el Goya de honor.

La presidenta de la Academia de Cine, Angeles González- Sinde, ha asegurado que con la pérdida de Rafael Azcona, desaparece "uno de los más grandes escritores de cine de Europa, no sólo de España". González-Sinde ha declarado que Azcona se marcha sin haber dejado un relevo a su altura. "No hay nadie que haya llegado a su capacidad de imaginación, su rigor intelectual y su brillantez", ha afirmado.

En Blogdecine sobre Rafael Azcona.

Fuente | IMDB

Visita también Papel en Blanco sobre Rafael Azcona

'La Bella y la Bestia'

En realidad se editó la semana pasada, pero su lanzamiento ha pasado desapercibido. Servidor la descubrió mirando en cierta sección de cierta multitienda de procedencia francesa, y casi le da algo. Sin lugar a dudas, una de las obras cumbres del séptimo arte, cuya historia sería también inmortalizada en la magistral versión animada de la Disney. Cocteau sentó las bases del género con elementos irrepetibles, ya sea la impresionante dirección artística o el maquillaje de la Bestia. Pocas veces lo onírico y lo lírico compenetraron tan perfectamente. Edita Suevia, y eso a veces es un peligro.

'Arma Fatal'

Una de las comedias más aplaudidas del años pasado. Reunión de los mismos responsables de la también divertida 'Zombies Party' (o 'Shaun of the Dead', que cada vez que pienso en el título español me vuelven a dar arcadas), Simon Pegg y Edward Wright. Probablemente no es tan buena como algunos nos quisieron hacer ver (vivimos unos tiempos de mediocridad tan absoluta, que cualquier cosa con un mínimo de calidad es elevada a los altares), pero indiscutiblemente tiene momentos desternillantes, aunque al final viva demasiado de la referencia. El dvd viene con los típicos extras de escenas eliminadas, tomas falsas, y un reportaje sobre la versión televisiva, 'Hot Funk'.

'Un Cruce en el Destino'

Dirigida por Terry George, que engañó a todo el mundo con la fallida 'Hotel Rwanda', este thriller está interpretado por Joaquin Phoenix, Jennifer Connelly y Mark Ruffalo. Casi nada. Pues bien, su paso por las carteleras españolas el pasado Noviembre fue poco menos que fugaz (¿alguien puede decir que la haya visto realmente en cartelera?), algo incomprensible con ese reparto. Desde luego habrá que estar pendiente de ella, porque a pesar de que su director es bastante impersonal, la película tiene su interés. Dvd con muy pocos extras.

'Wolfhound'

Película rusa, perteneciente al olvidado subgénero de espada y brujería. Versa sobre un guerrero que buscará venganza por la aniquilación de su tribu (uff, cómo me suena esa premisa). Como aquí evidentemente no sabemos que los rusos también hacen cine, pues nos la editan directamente para el marcado casero, porque claro ¿quién iría al cine a ver esta película, si no tiene nombre famosos en su ficha técnica? Dvd pelado de extras.

'Fados'

Carlos Saura, después de acercarse al mundo musical del flamenco o los tangos, lo hace ahora en el universo del fado portugués, con el que cierra su llamada trilogía sobre la canción urbana moderna. A día de hoy, no hay detalles sobre la edición de esta trabajo, como tampoco una fecha concreta para su salida.

Más información | Zonadvd

Esta semana coinciden dos grandes estrenos vampíricos. Uno de ellos es grande porque es una novedad y porque ha sido un superventas, tanto en su versión novelada en tres volúmenes, como en su versión fílmica. El otro es grande porque es uno de los clásicos más notorios de la historia de este séptimo arte que ya ha cumplido más de un siglo. En este último caso, aunque no sea novedoso que salga a la venta el DVD, sí lo es un libro que acompaña la edición. Eviten las comparaciones, por favor, que ya sabemos que son odiosas.

Además de estas dos películas, nos encontramos con poca cosa interesante, sobre todo entre lo reciente. Apetece más darse una lección de historia con algunos films consagrados que aparecen en venta.

'Crepúsculo' ('Twilight')

Directora: Catherine Hardwicke.

Basada en el libro de: Stephenie Meyer.

Intérpretes: Robert Pattinson y Kristen Stewart.

Sinopsis: La historia de amor entre un vampiro y una joven mortal.

Probablemente tengo 20 años más de la edad necesaria para disfrutar de esta película y, aunque hay voces de personas adultas que me han dicho que no está tan mal, me resisto a comprobarlo por mí misma. Es decir, que creo que no me pierdo nada si no la veo… pero me puedo equivocar, claro.

Críticas de 'Crepúsculo' en Blogdecine:

• 'Crepúsculo', romance con autocontrol. (3 estrellas)

• 'Crepúsculo' perdido. (1 estrella) 'Gomorra'

Director: Matteo Garrone

Basada en el libro de: Roberto Saviano.

Sinopsis: Un retrato sobre cómo funciona la camorra y sobre cómo los jóvenes que crecen en el polígono napolitano tienen pocas oportunidades de vivir ajenos a las malas artes de los traficantes y delincuentes. ‘Gomorra’ nos muestra la vida de esos bajos fondos centrándose en las historias de unos cuantos personajes que se nos narran en paralelo a lo largo de dos horas y cuarto de película.

Una película que se podría decir que estuvo sobrevalorada, aunque más que eso yo creo que lo que estuvo es muy bien vendida. La amenaza al autor del libro en la que se basa y la controversia de lo que se contaba crearon a su alrededor un aura de importancia que sobrepasaba lo que en definitiva nos podía ofrecer el film. No es mala en absoluto, pero ni me parece que funcione como crítica ni me parece tampoco que merezca tantas loas como ha recibido.

Críticas de 'Gomorra' en Blogdecine:

• 'Gomorra', escalofriante mirada a los bajos fondos' (4 estrellas)

• 'Gommora' no es lo contrario a 'El padrino', es un Padrino moderno. (3'5 estrellas)

• 'Gomorra', realismo distante.

'Tres mujeres y un plan' ('Mad Money')

Directora: Callie Khouri.

Intérpretes: Diane Keaton, Queen Latifah, Katie Holmes y Ted Danson.

Sinopsis: La vida cómoda y burguesa de Bridget Cardigan (Diane Keaton), un ama de casa de clase media alta, se ve trastornada cuando su esposo Don (Ted Danson) pierde su empleo gerencial, víctima de la subcontratación de su cargo en otro país. Deprimido, Don pone la casa en venta y su vecino, el abogado Bryce Arbogast (Christopher McDonald) quiere comprarla, pero Bridget se resiste y, en cambio, sin ninguna experiencia ni estudios universitarios ni nada, se lanza a la aventura de conseguir trabajo.

Un guión bastante bien construido y con buenas intenciones da cuerpo a un film ameno y llevadero, pero que no se grabará en nuestra memoria. El aliciente de ver a Diane Keaton actuar y de admirar la capacidad interpretativa de Queen Latifah puede ser el mejor motivo para decidirnos a echarle un ojo.

Críticas de 'Tres mujeres y un plan' en Blogdecine:

• 'Tres mujeres y un plan', correcto film de sobremesa.

• 'Tres mujeres y un plan', al rico servicio de las damas.

'Nosferatu'

La reciente edición nos ofrece la versión restaurada de 'Nosferatu', de Friedrich Wilhelm Murnau, con la partitura original de Hans Erdmann compuesta para el estreno de1922.

Además se encuentra el libro titulado 'Nosferatu. Un film Erótico-Ocultista-Espiritista-Metafísico', que ha escrito el historiador Luciano Berriatúa. El volumen contiene más de 400 fotografías y dibujos, que nos sumergen en el mundo del ocultismo, cuyos símbolos aparecen en prácticamente todas las secuencias de Nosferatu. Berriatúa también habla del proceso creativo, desde la idea inicial hasta el rodaje en escenarios naturales, algunos de los cuales han permanecido prácticamente sin modificar hasta hoy en día. Asimismo, el libro explica que hubo una orden judicial de quemar negativos y absolutamente todas las copias existentes por motivos, no sólo de derechos de autor, sino también del probable antagonismo entre el sector ocultista que había suscitado la creación de la película, la productora y la Golden Dawn, secta a la que perteneció Bram Stoker, autor de la novela Drácula en la que se inspiró 'Nosferatu'.

Carlos Saura

Podemos encontrar tanto la edición Saura Essential, como casi todas sus películas en estuches individuales: 'Elisa, vida mía', 'La caza', 'Cría cuervos', 'Deprisa, deprisa', 'La prima Angélica', 'Mamá cumple cien años', 'Peppermint Frappé' o 'Ana y los lobos'.

Saura puede ser el cineasta español más conocido y reconocido en el extranjero, por encima, o al menos con anterioridad, a Almodóvar. Hoy en día consagra sus producciones a la estética del baile, pero durante la etapa franquista, sus películas fueron auténticos hitos históricos en los que la crítica política se disimulaba a través de metáforas, habitualmente encarnadas en la figura paterna y en las relaciones familiares. Si bien en estos momentos podemos ver su fotografía algo envejecida, merece la pena hacer un repaso a obras tan representativas o, para los más jóvenes, lanzarse al descubrimiento de uno de los directores más emblemáticos de nuestra cinematografía.

Destacan también los estrenos de 'El clan de los sicilianos' ('Le clan des Siciliens', 1969) e 'Incidente en Ox-Bow' ('The Ox-Bow Incident', 1943). La primera es la adaptación de Henri Verneuil de la novela de Auguste Le Breton, en la que Alain Delon interpreta a un seductor ladrón, Jean Gabin a un capo mafioso que lo saca de la cárcel para que secuestre un avión cargado de joyas, y Lino Ventura a un policía parisino. Este polar está acompañado por música de Ennio Morricone. La segunda es un Western de William A. Wellman, también basado en una novela, en este caso de Walter Van Tilburg Clark. Henry Fonda se suma a una partida de hombres que se unen con la excusa de encontrar al asesino de uno de los rancheros, aunque lo que realmente buscan es vengarse de la oleada de robos de ganado que están sufriendo.

Además de los títulos citados, también salen a la venta los DVDs de 'El valiente Despereaux', 'El crimen desorganizado', 'Death Note', 'Misión en Mocland' y de 'Una amistad inolvidable', entre otros.

Vía | Zona DVD

Este mes, la noticia más sonada en esta sección ha sido la de un no rodaje, el de 'Memoria de mis putas tristes', la adaptación de García Márquez con Ana de Armas que se vio paralizada por una acusación de incitar a la corrupción de menores. También ha sido importante conocer que 'You will meet a tall dark stranger', lo próximo de Woody Allen, será coproducido por Antena 3. Hablamos, asimismo, de la producción de 'Betsy and the Emperor', con Dakota Fanning y Al Pacino; de 'The Way', una producción española que involucra a Martin Sheen y Emilio Estévez; del ridículo título 'Exorcismus' y de 'También la lluvia', un film politico-social capitaneado por Icíar Bollaín. Quedan por mencionar otros rodajes que se han producido durante este mese de octubre y que también merecen tener un espacio en Blogdecine.

'Los ojos de Julia'

Guillermo del Toro produce. Belén Rueda y Lluís Homar protagonizan. Dirige Guillem Morales. Estamos hablando de 'Los ojos de Julia', una película escrita por Guillem Morales y Oriol Paulo, que ha comenzado a rodarse en octubre.

Esta historia nos acerca a una mujer (Rueda) que va perdiendo poco a poco la vista, mientras investiga la muerta de su hermana gemela ciega. Mientras su visión se deteriora, se ve obligada a enfrentarse a los mismos terrores que acechaban a su hermana.

Rodar y Rodar, Focus Features International —compañía filial de Universal Pictures International—, Antena 3 Films, Mes Films y Televisión de Cataluña son quienes se encargan del producto, como ya hicieran con 'El orfanato'. Morales es autor de 'El habitante incierto', un largometraje que despertó en mí y en todos los que estábamos en la sala muchas más risas que miedo o tensión. Film que tenía buenas intenciones, me pareció que era una de las demostraciones de cómo tratar de hacer algo bueno y no conseguirlo. Esperemos que esta nueva oportunidad de fabricar atmósferas opresivas resulte mejor, gracias a una producción internacional tan poderosa. Otras de las cintas de este director y guionista son 'Upside Down' y 'Divaldo'. El resto de su producción estaba destinada directamente al DVD.

'Flamenco, flamenco'

Carlos Saura rueda en Sevilla el largo documental musical, que produce GPD y en el que el aragonés repite con Vittotrio Storaro como director de fotografía. Los motivos de volver a este género musical de Saura son que "sentía la necesidad de recoger la evolución que ha sufrido este arte en los últimos años y la llegada de nuevos valores". Ahora, dice, se acerca al flamenco "de una forma más barroca, menos limpia que la primera vez". Storaro ha convertido el set de rodaje en una efímera pinacoteca con paneles móviles que reproducen cuadros, en su mayoría de Julio Romero de Torres.

Delante de la cámara repiten los más grandes que han formado parte del espectáculo teatral 'Flamenco Hoy', que Saura presentó en el ciclo Los Veranos de la Villa de Madrid. Uno de ellos será Paco de Lucía, acompañados de una nueva generación de flamencos representada, entre otros, por Protagonizan los bailaores Rafael Estévez y Nani Paños, Estrella Morente, Rocío Molina, Miguel Poveda, Farruquito e Israel Galván.

Mi opinión es que puede resultar una película preciosa, aunque los films musicales de Saura son los que menos me interesan del autor, por culpa de mi poca afición a los estilos sonoros que suele retratar.

'Mapas'

El lunes, 12 de octubre, arrancó el rodaje de 'Mapas', la segunda película de Miguel Angel Calvo Buttini, una road-movie en clave de comedia que supone el "estiramiento" de un corto del autor. Esta forma de crear el guión no suele ser una buena opción, pues lo que en un corto se contaba sin problema, no tendría por qué necesitar la hora y media de un largo salvo para convertirse en algo aburrido y repetitivo. Pero démosle una oportunidad, ya que hay excepciones a todo.

Fele Martínez, Lorena Vindel (ambos en la fotografía), Chus Lampreave, Ruth Gabriel, David Fernández, Leo Rivera, Mercedes Hoyos y María Alfonsa Rosso son los actores que componen el cartel.

Produce Jaleo Films, en coproducción con Salto de Eje PC, Life & Pictures y la empresa portuguesa Recycled Films. La filmación se prolongará durante 6 semanas por las carreteras de Valencia, Sevilla y el Algarve portugués.

'Planes para mañana'

Juana Macías realiza, entre Cáceres y Madrid, su ópera prima 'Planes para mañana', una historia de mujeres en encrucijadas vitales que interpretan Carmen Elías, Goya Toledo y Ana Labordeta.

Macías ha definido su película como "un drama realista, en el que se suceden historias cotidianas y cercanas, que observo en la realidad, pero que no veo reflejadas casi nunca en el cine" y ha añadido que las protagonistas, cuyas edades oscilan entre los 40 y los 50 años, "tienen que enfrentarse a momentos decisivos en sus vidas y afrontar de forma diferente sus relaciones con los maridos, hijos y familiares".

'Planes para mañana' se está filmando con una cámara Red One. La producción corre a cargo de Teoponte PC, Monte Film y Viernes Producciones y cuenta con distintos apoyos institucionales.

'El Gran Vázquez'

El 18 de octubre dio comienzo el rodaje en 35 mm. de 'El Gran Vázquez', la nueva película de Óscar Áibar sobre el dibujante, de la que ya dimos información extensa en Blogdecine, como por ejemplo, que Santiago Segura sería el protagonista.

‘El Tesoro del Rey Midas’

Maite Ruiz de Austri dirige su quinto largometraje de animación, ‘El Tesoro del Rey Midas’, que seguirá los pasos de los protagonistas de la película ‘Animal Channel’, ganadora este año de las medallas de Platino y Oro en The Houston Film Festival.

‘El Tesoro del Rey Midas’ es en una historia de aventuras y cargada de humor, donde se mezclan el coraje y la fuerza de la amistad y donde los medios de comunicación vuelven a ocupar el primer plano. Dos reporteros de Animal Channel, la cadena de TV hecha por y para animales, se encuentran en peligro mientras realizan un reportaje para televisión en las profundidades de la Selva Horripilante. Ante esta situación, la cigüeña Cathy, el pequeño ratón Nico y el loro Lorri, renuncian a sus vacaciones para ayudar a estos dos reporteros.

‘El Tesoro del Rey Midas’ está producida por Iñigo Silva para la productora extremeña ¡Extra! Según indica Silva, la película mostrará las características y hábitos del buen periodista “el afán por descubrir y defender la verdad, la audacia, el tesón, la solidaridad entre colegas, la dedicación al trabajo, el secreto profesional, la capacidad de improvisación, la defensa del más débil frente al abuso del poder…”, además, continúa Iñigo, “entre los niños espectadores de ‘El tesoro del rey Midas’ habrá más de un reportero de TV el día de mañana.” La película cuenta con una ayuda a la producción de largometrajes de la Junta de Extremadura y, varias cadenas de televisión, entre las que se encuentra TVE, ya han mostrado su interés por adquirir los derechos de emisión.

'El cazador de dragones' ('Dragoi Ehiztaria')

Patxi Barco rueda su segunda película 'El cazador de dragones', que narra la historia de Gorka, militante de ETA, político militar que se enfrenta a su pasado a partir de las insistentes preguntas de su hijo menor, interesado en conocer detalles de su padre. Gorka, tras su experiencia militante en Euskadi, se incorporó junto a otros muchos internacionalistas a la lucha que durante la década de los ochenta se desarrolló en América Central. Maddalen, una enfermera implicada en aquel conflicto desde su posicionamiento de cristiana comprometida, Jose, un guerrillero de raíces indígenas y Andrés, un ex militar del ejército salvadoreño, líder de la insurrección, cruzan sus vidas, critícan sus posicionamientos y unifican sus vivencias en un trayecto vital que transformará a todos. ¿Cómo se explica a un niño que su padre mataba por solidaridad? Es la base de una larga reflexión llena de recuerdos que le provoca además las preguntas de Aitor el sorprendente hecho de que la guerrilla en la que militó acaba de ganar, veinte años después, las elecciones en El Salvador.

El largometraje estará protagonizado por Itziar Ituño (en la fotografía) y Asier Ormaza. Las labores de producción serán desempeñadas por la productora Zurriola Group Entertainment, mientras que Barton Films se ocupará de su distribución. El presupuesto del filme asciende a dos millones y medio de euros, y su rodaje se llevará a cabo en el País Vasco y Cuba. Esta producción de zurriola Group Entertainment cuenta con la participación de TVE y ETB, y está coproducida por el ICAIC de Cuba. Barton Films la distribuirá en toda España, en euskera y en castellano.

TV-movies

Además de estas películas cinematográficas, se ruedan los telefilmes 'Las reliquias del Santo’ para TVG, y 'Mugaldekoak', para ETB, que también tendrá formato de serie.

Vía | Cine y Tele.

Me entero gracias a Vayatele de que la actriz Florinda Chico falleció ayer, viernes, 19 de febrero, a los ochenta y cuatro años de edad, a causa de una afección respiratoria. La actriz, nacida en Don Benito el 24 de abril de 1926, y con una dilatada carrera en televisión y teatro, además de en cine, llevaba unos años retirada de las tablas y los platós debido a su enfermedad.

Tras dar sus primeros pasos en los escenarios, más concretamente en la «Revista», debutó en el cine en 1953, con la película 'Pasaporte para un ángel', de Javier Setó. Con un papel muy definido, llegó a trabajar en veintidós títulos a las órdenes de Mariano Ozores, entre ellos 'Los bingueros', 'Los energéticos', 'Yo hice a Roque III', 'Queremos un hijo tuyo', 'El soplagaitas', 'Jenaro el de los 14', etc…

Para Rafael Gil hizo un personaje en 'Hijos de papá'. Para Pedro Lazaga en 'El alegre divorciado', 'Las secretarias' o 'Abuelo Made in Spain' —a esta última pertenece la fotografía de inicio—. Para José María Forqué en 'Las que tienen que servir'. Para Alfonso Paso en 'Vamos por la parejita'. Para Ramón Fernández en 'Cateto a babor'…

Es decir, que aparece en prácticamente todas las películas populares que marcaron el cine español de los años '60 y '70. Por lo tanto, aunque no haya sido protagonista ni adquiriese fama especial por ninguna interpretación en concreto, nadie puede decir que no recuerde su figura.

No obstante, también participó en films factura dramática como 'Cría cuervos' (1976), de Carlos Saura; 'La casa de Bernarda Alba' (1987), de Mario Camus, o 'Jarrapellejos' (1988), de Antonio Giménez Rico.

Su dilatada trayectoria profesional fue reconocida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la Medalla al Mérito en el Trabajo y la medalla de Extremadura. Juan Antonio Pérez Mateos había escrito su biografía, titulada 'En el gran teatro del mundo'.

Vías | Wikipedia e IMDb.

Aunque hoy parece más un día de celebraciones, también ocurren cosas tristes en este pequeño mundo del cine. La actriz Amparo Muñoz, de 56 años, falleció anoche a las 23.30 horas en su domicilio en Málaga. Su hermano, Pedro Muñoz, ha señalado que ha muerto «tras sufrir una larga enfermedad y en todo momento estuvo rodeada de toda su familia, la cual pide absoluta privacidad en el funeral».

Muñoz comenzó su carrera cinematográfica con la película 'Vida conyugal sana', a la que siguieron 'Tocata y fuga de Lolita', 'Clara es el precio' y 'La mujer del ministro', todas ellas pertenecientes al género del destape de los años '70. Sus más destacadas interpretaciones datan de los años '80, como 'Mamá cumple cien años', de Carlos Saura, por la que obtuvo premios a su interpretación; 'Dedicatoria', de Jaime Chávarri o 'El balcón abierto', película homenaje a Federico García Lorca.

Después de varios años sin actuar, en los que tuvo complicaciones con las drogas y fue fruto de diversas polémicas y difamaciones, Muñoz volvió al cine con la película 'Licántropo, el asesino de la media noche', junto a Paul Naschy. De esta misma época es 'Familia', de Fernando León de Aranoa, donde realizó una interpretación impecable.

Fue Miss Universo en 1973, a los diecinueve años, —aquí se puede ver un vídeo de la época sobre ella—, pero, seis meses después, se convirtió en la primera y hasta el momento única reina que renunció a la corona, debido a que no quería someterse a las manipulaciones que suelen sufrir las misses.

Vía | Wikipedia. Gracias, Ricar2.

El cineasta, escritor, escenógrafo, fotógrafo y dibujante Carlos Saura recibe hoy, 22 de noviembre, la Medalla Internacional De Las Artes, en reconocimiento a su destacada trayectoria cinematográfica y por su contribución a la divulgación del arte y la cultura. Uno de los realizadores españoles con mayor proyección internacional, puede ser el que durante más tiempo haya personificado el cine de autor en nuestro país, de la mano de su productor, Elías Querejeta.

Especialista en hallar metáforas con las que criticar la situación social y política para superar la censura de la dictadura, Saura realizó películas críticas como ‘La caza’, que le valió el premio al mejor director en el Festival de Berlín, sin que su clara alusión a la Guerra Civil fuese detectada. ‘La prima Angélica’ o ‘Cría cuervos’, que representaban la situación política española en forma de familias lideradas por patriarcas, servían a un mismo propósito. Ya en democracia, Saura realizó ‘Deprisa, deprisa’, que le valió un Oso de Oro en la Berlinale; ‘¡Ay, Carmela!’, ganadora de 13 merecidos Premios Goya; ‘Buñuel y la mesa del rey Salomón’, ganadora de un Goya, y ‘Fados’, asimismo galardonada con un Premio Goya. Su última película hasta la fecha ha sido ‘Flamenco, Flamenco’ (2010).

Saura ya había obtenido el Premio Nacional de Cinematografía en 1980, la Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España en 1992. También se le ha otorgado, por el Gobierno francés, la Orden de Artes y Letras de Francia, y ha sido investido, por el Gobierno italiano, como Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Italiana. Es también Doctor Honoris Causa por la Universidad de Zaragoza y la Universidad Nacional Autónoma de México. Pero no solo ha sido reconocido en España y el mundo de habla hispana, sino que Carlos Saura es, junto con Luis Buñuel y Pedro Almodóvar, el director español que más premios y reconocimiento ha recibido en el extranjero. Películas como ‘Carmen’ fueron fenómenos sociológicos en toda Europa.

La concesión de este galardón de la Comunidad de Madrid, que se creó en abril de 2000, se decidió el 20 de octubre por parte del Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid, a propuesta del vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González.

Por otra parte, Carmen Maura recibirá el Premio de Cultura en la modalidad de Cine, Josep María Pou, quien también ha trabajado en cine, en la categoría de Teatro, y Juan Marsé, cuyas obras se han llevado en numerosas ocasiones a la gran pantalla, en la de Literatura.

Vía | Por la Red.

‘33 días’ es el título del próximo proyecto de Carlos Saura, que narrará, con guion del director, el proceso de creación del ‘Guernica’, el cuadro más célebre y controvertido del artista malagueño Pablo Ruiz Picasso, que surgió tras una crisis personal del pintor. El natural de Málaga que sigue en fama al genio, Antonio Banderas, contará con el papel protagonista.

Además de dando a luz a la bélica pintura, veremos a Picasso viviendo varias relaciones con diversas mujeres: su esposa, Olga Khokhlova; su amante, Marie-Thérése Walter; o la fotógrafa Dora Maar, quien captó varias fases de la creación del famoso mural. En este último personaje es donde va a entrar la actriz Gwyneth Paltrow, como se ha anunciado recientemente. Al parecer, ha sido el propio Antonio Banderas quien ha sugerido que la estadounidense se una al reparto. Esta intérprete de 40 años vivió como estudiante de intercambio en la localidad española de Talavera de la Reina (Toledo), que la ha nombrado hija adoptiva, por lo que se defiende en nuestro idioma.

La producción, en la que Saura ha vuelto a contar con su colaborador más cercano, el productor Elías Querejeta, se rodará en cinco semanas, entre agosto y septiembre, en localizaciones de París y Gernika-Lumo. ‘33 días’ supondrá la segunda colaboración entre Saura y Banderas, tras ‘¡Dispara!’ (1993).

Vía | Fotogramas.

Seguimos hablando de premios al mejor cine de 2014 (y así seguiremos hasta la noche de los Oscar). En esta ocasión toca hablar de los Feroz, los jóvenes galardones de la Asociación de Informadores Cinematográficos, centrados en destacar lo mejor del cine español del último año, a un par de semanas de la celebración de los Goya.

‘La isla mínima' y ‘Carmina y amén' fueron las películas triunfadoras en la segunda edición de los Feroz alzándose con las estatuillas a mejor drama y comedia, respectivamente. Con cinco premios, el thriller "noir" de Alberto Rodríguez fue la producción más afortunada de la noche; se impuso también en las categorías de mejor dirección, actor protagonista, música original y tráiler.

A continuación os dejo la lista completa de ganadores a los premios Feroz 2015, cuya gala fue presentada por Bárbara Santa-Cruz:

• Mejor película dramática: La isla mínima, de Alberto Rodríguez

• Mejor película cómica: Carmina y amén, de Paco León

• Mejor dirección: Alberto Rodríguez, por La isla mínima

• Mejor actriz protagonista: Bárbara Lennie, por Magical Girl

• Mejor actor protagonista: Javier Gutiérrez, por La isla mínima

• Mejor actriz de reparto: Itziar Aizpuru, por Loreak

• Mejor actor de reparto: José Sacristán, por Magical Girl

• Mejor guión: Carlos Vermut, por Magical Girl

• Mejor música original: Julio de la Rosa, por La isla mínima

• Mejor tráiler: La isla mínima

• Mejor cartel: Magical Girl

• Premio Feroz de Honor: Carlos Saura

• Premio Feroz Especial: Lois Patiño por 'Costa da Morte'